第208章 抄袭 (第3/3页)
去质问，而是去沟通。问问他们的设计灵感来源。有时候，‘相似’不一定是有意抄袭，可能是共同的灵感来源，或者流行趋势的巧合。”
“如果他们不承认呢？”
“那就让事实说话。”杨帆说，“把你的证据公布出去，让公众判断。真正懂行的人能看出门道。”
当天下午，刘哲团队就过来了。听了情况，刘哲一拍大腿：
“这是个好故事啊！‘被指控抄袭的原创者，如何用作品自证清白’。我们拍个特别篇，就叫《一块布料的旅行》。”
拍摄持续到晚上。
苏静在镜头前展示那块 vintage 面料，讲述三年前如何在一个老仓库里发现它，如何被它的纹理吸引。
她翻开设计稿，一页页讲解灵感来源——不是来自任何现代设计，而是来自老照片里祖母的旗袍，来自苏州园林的窗花，来自宋画里的仕女衣纹。
最后，她对着镜头说：“我做衣服，从来不是为了和别人一样。是为了让每件衣服，都有自己的故事。”
视频连夜剪辑。第二天一早，就在苏静的个人账号和“一件旗袍的诞生”系列账号同步发布。
评论区起初还有质疑的声音，但随着越来越多人看完视频，风向开始转变：
“看了视频，我信她是原创”“那块面料的纹理是独一无二的，模仿不来”“时间线清晰，草图日期都是真的”
更关键的是，那个设计师品牌主动联系了苏静。
电话里，对方的设计总监很诚恳：
“苏老师，看了您的视频，我们很抱歉。我们的设计师确实参考了一些传统旗袍元素，但绝对没有抄袭您的作品。
相似之处可能是巧合——我们都用了立领和斜襟的基本形制。”
他顿了顿：“如果您愿意，我们想邀请您来上海，看看我们的设计过程。
也希望有机会和您合作，共同推广中式美学。”
苏静接完电话，长长舒了口气。
“解决了？”杨帆问。
“嗯。”苏静点头，“他们邀请我去上海。”
“去吗？”
“去。”苏静说，“但不是去对峙，是去交流。我想看看其他设计师是怎么工作的。”
危机化解了，但留下了思考。
“杨先生，”苏静问，“以后如果再有类似的事情怎么办？”
“那就再有类似的事情。”杨帆说，“原创的路从来都不好走。但只要你持续创作，持续发声，时间会证明一切。”
他看着她：“重要的是，不要因为害怕被质疑，就停止创作。”
苏静用力点头：“我不会停的。”
林澈的音乐分享会，定在六月第三个周六的晚上。
地点就在吉他工作室。原本就不大的空间，挤满了人——有他的学生和家长们，有杨帆邀请的朋友，还有几个从网上看到消息自发过来的音乐爱好者。
陈星和父亲坐在第一排。
吴昊也来了，坐在角落里，背着吉他。
林澈站在临时搭建的小舞台上，调试着麦克风。他今天穿了件简单的白衬衫，头发仔细梳过，但手指有些抖。
杨帆走过来，递给他一瓶水：“紧张？”
“有点。”林澈承认，“很久没在这么多人面前弹自己的曲子了。”
“准备好了就上。”杨帆拍拍他的肩，“记住，今晚不是为了表演完美，是为了分享。”
七点半，分享会开始。
林澈先弹了两首改编作品热场，然后深吸一口气：
“接下来这首，是我最近写的。叫《无声的对话》。”
他闭上眼睛，手指落在琴弦上。
旋律缓缓流淌出来。起初是轻柔的，仿佛试探；然后渐渐坚定，有了对话的节奏；中间有一段急促的段落，像是争执；最后归于平和，达成和解。
整个演奏过程中，林澈完全沉浸在自己的世界里。
台下的观众也安静地听着，没有人说话，没有人看手机。
曲终，掌声响起。
林澈睁开眼睛，看到了台下的陈星——男孩正专注地看着他，双手放在膝盖上，坐得笔直。
“这首曲子，是写给我的一位学生的。”林澈说，
“他不爱说话，但通过音乐，我们能够交流。音乐是一种语言，不需要翻译。”
他顿了顿：“我以前觉得，当音乐老师就是教技巧，教乐理。”
“但现在我知道，音乐教学是传递一种可能性——让每个人都能找到属于自己的声音。”