第十九章：光影之桥 (第2/3页)
。”
苏曼的回答既坚守了文化立场，又展现出开放的态度，赢得了部分记者的赞许，也让学员们松了口气——他们知道，苏老师会一直站在他们身后，为他们的创作“护航”。
**展映现场：冲突与认可交织的光影盛宴**
《星火》作品集的展映安排在影展的黄金时段，影院里坐满了来自世界各地的观众与业内人士。当《山里的光·续》中，孩子们举着“简易相机”对着夕阳喊出“我们也有光”时，影院里响起了轻微的啜泣声——一位外国老太太悄悄抹着眼泪，对身边的人说：“这让我想起我年轻时，和同伴们追逐梦想的样子，原来无论在哪里，希望都是一样的。”
但文化冲突也在此刻显现。当《老匠人》中，老木匠对着榫卯构件反复打磨，镜头长时间停留在木头纹理上的特写时，部分外国观众开始交头接耳，甚至有人露出不解的表情——在他们看来，这样的“慢镜头”过于冗长，缺乏叙事的“紧凑感”。展映结束后，有影评人直接在社交媒体上写道：“东方电影的‘慢美学’在这里显得有些不合时宜，或许他们需要更符合国际观众节奏的叙事方式。”
面对质疑，苏曼没有回避，而是带着学员们参加了影展的“中外电影对话”论坛。论坛上，苏曼展示了榫卯结构的原理视频，解释道：“东方文化讲究‘匠心’与‘留白’，就像榫卯不用一颗钉子，却能牢牢结合，这是东方的智慧；我们镜头里的‘慢’，不是叙事的拖沓，而是对‘坚守’的致敬，就像电影需要时间去沉淀，匠心也需要时间去打磨。这不是‘不合时宜’，而是东方电影独有的‘呼吸感’。”
张磊也站起身，补充道：“我们拍老匠人，不是为了‘展示传统’，而是想让世界看到，即使在快节奏的现代社会，依然有人愿意为一份热爱付出一生——这种‘坚守’，其实也是全球年轻人都在寻找的价值。”
学员们的真诚与苏曼的深刻解读，渐渐打动了现场的观众。一位外国导演站起来说：“我曾经也拍过关于‘匠人’的电影，但更多的是聚焦他们的困境，而你们的镜头里，有困境，更有希望
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